Última novedad! IDAT Barcelona
A partir de este curso, 2010-2011, este máster en Digital Media Design deja de impartirse en Elisava para llevarse a cabo en exclusiva en IDAT Barcelona.
IDAT, Instituto de Diseño, Arte y Tecnología de Barcelona, es un centro de formación superior de nueva generación que impulsa la educación y la investigación en torno a la tecnología, el diseño y la expresión artística. Situado en el barrio 22@ de Barcelona, nace movido por la pasión de un conjunto de emprendedores decididos a dar respuesta a un mundo que utiliza nuevas plataformas y entornos tecnológicos. Sus fundadores son Nuria Díaz, directora de este máster, y un equipo de profesionales, vinculados a diversos colectivos y empresas, con más de quince años de experiencia docente en el ámbito de las nuevas tecnologías.
No dudes en consultar nuestra web: www.idatbcn.com. ¡Te esperamos!
Arabic Nights
Video hecho con Resolume, Audition y After Effects. Música de Infected Mushroom.
Oriental Dance from Helena Ramirez Juarez on Vimeo.
Video Skate and BMX
Video hecho con Resolume, Photoshop, Audition, After Effects y Premiere. Canción grupo Lost Acapulco.
Skate and Bmx from Helena Ramirez Juarez on Vimeo.
Punto y raya
Once again.
Ejercicio hecho con Audition, Premiere y Resolume. La canción del grupo americano N.E.R.D.
Untitled from Helena Ramirez Juarez on Vimeo.
Dubstep Party Visuals
Aka Party Visuals from Ester Serrano on Vimeo.
Ejercicio de Visuales realizado en Resolume y Adobe Premiere.
El objetivo era crear un set que pudiese incluirse en el congreso de urbanismo moderno que trataría los temas de arte callejero y cómo se pueden adaptar los espacios para él.
On the Dancefloor I am a World Class Freak
On the Dancefloor I am a World Class Freak from Marie Richer on Vimeo.
Urban Skate City
render de un visual sobre la tematica Urbana, Skate, City, hecho con Resolume.
Urban Skate City from Lucas Danilas on Vimeo.
Puntos y Rayas
Mi primer render hecho con Resolume. Consistia en ahcer un visual con la tematica puntos y rayas. Piano piano si va lontano.
Rayas 1 from Lucas Danilas on Vimeo.
Visuales
Para esta pequeña investigación sobre obras audiovisuales me he interesado por el uso de la proyección jugando con la presencia de personas enfrente a esta, lo que da mucho juego; como podemos ver en el siguiente video.
Metzuyarim Basalon – Ahavti Likro from Adam Lewen on Vimeo.
Podemos ver como con inventiva y pocos recursos podemos obtener resultados bastante efectistas; poder crear multitud de escenarios y extras de modo digital; esto es muy interesante para el desarrollo de videoclips.
Otro ejemplo menos elaborado, con postproducción posterior, pero que me pareció realmente interesante por el guiño a los proyectores de diapositivas:
hocus pocus_smile from nico on Vimeo.
Lo encuentro todo esto como un resultado muy teatral, pero “digitalizado”, en el que en vez las utilizar máscaras y diferentes vestuarios y atrezzo para las distintas escenas (podemos verlo también como un “tatuaje” digital y efímero); son hechos de forma digital por lo que todo fluye de manera mucho más rapida, sin cortes:


Esta “técnica” se puede utilizar tanto como para aprovechar y completar la silueta de las personas, tanto como para aprovechar las sombras que produce una presencia delante de la pantalla o superficie de proyección.
El aprovechamiento de las sombras claramente viene influenciado por el teatro de las sombras, los antecedentes datan de la prehistoria, cuando el hombre primitivo, hacía sombras con su cuerpo y manos, frente a las fogatas.
Las primeras manifestaciones de esta modalidad de artes escénicas provienen de India y China.
Las sombras poseen connotaciones mágicas en casi todas las culturas, despertando los sueños, el subconsciente, el espíritu. Estas formas inestables invitan al la imaginación y creación, estimulando la fantasía. Por ello, las sombras representan historias de fuerte contenido fantástico, por la capacidad de mutar, de insinuar sin dejar ver, deformar la realidad. La sombra es intocable, permanece en un plano ajeno.

Una obra de Flat-e, con música de Anna Meredith, claramente influenciado por el teatro de las sombras:
Restulta muy interesante este uso de las sombras sobre la proyección, da un aspecto mucho más orgánico a la performance e integra los distintos elementos que la performan, no quedándose la pantalla en un cuadrado aislado de lo que está ocurriendo a su alrededor.
En el siguiente vídeo podemos ver cómo se aprovechan las sombras para crear una instalación interactiva:
interactive visuals from szymon kabala on Vimeo.
Computación Física – Brilliant Futures

Catatonia debido al uso excesivo de sistemas de control telequinéticos.
Tras diversos exámenes se concluye que el individuo muestra fatiga continua y general acompañada de una disminución en el dinamismo psicomotor, síntomas de los que se podría deducir un elevado grado de astenia. El sujeto muestra una tendencia a la evitación consciente o inconsciente de la realidad física mostrando serias dificultades en terreno afectivo, posiblemente debido a un bloqueo psíquico. Se han encontrado, sin embargo, muestras de ondas alfa generadas por el cerebro del individuo que demuestran actividad cerebral aumentada. Todos estos factores llevan a suponer que es un caso más de catatonia moderna.
Ester Serrano Borraz
Marta Verde Baqueiro
Elisava: Workshops del Postgrado de Diseño de la Interacción 2010
Video resumen trabajos de todos los alumnos del Postgrado de Interacción, respecto de los talleres realizados durante los últimos 2 meses. Este mismo material se presentó el día 18 de Marzo en Caixa Forum, y durante un mes estará rodando en el iTube del mismo lugar. Felicidades chicos!!!
Proyecto: Uncertain future
Proyecto realizado por Keno Cordero y José Vittone para el Postgrado de Interacción de la Escuela Elisava, Barcelona 2010. Una mirada crítica al diseño de interacción.
Aunque dentro de mi estas y sepa que no eres real, me das la sensación y el sentimiento, que por el solo hecho de ser mujer, tengo derecho a sentir y por asares del destino no lo puedo conseguir, ahora te siento, te canto, te acaricio; tu creces, te mueves y te vas.
Proceso creativo
1. Diseño crítico: diseño que hace preguntas
2. Narrativa y diseño: géneros de diseño
3. Personas, escenarios y pruebas culturales
4. Ficción social: futuros alternativos
5. Cine y tecnología: distopias cotidianas
Pre-proyecto
uncertainFuture_idea.pdf (PDF, 1.85MB)
Making-of
Frente a un Tele>isor
Proyecto del taller de computación gráfica con Federico Joselevich
últimos preparativos frente a un tele>isor
link al vídeo antes de la muestra y paper sobre el proyecto pinchando la imagen
Sergio Juanias, Luciano Betoldi y Paola Navarro
Obey Math!!!!!!

Animacion hecho para el sitio web uber-cool de mi hermana Obey Math . Me gusta como el orden se comporta de manera mas y mas loco. Un poco como los profesores de matematicas. Especialmente mi hermana.
John Cage – Reseña
John Cage.
“Si la palabra música se considera sagrada y reservada para los instrumentos de los siglos XVIII y XIX, podemos sustituirla por otro término más significativo: organización de sonido”. John Cage
El compositor estadounidense John Cage (1912-1992) es considerado una de las figura más importantes del arte contemporáneo, no sólo por sus innovaciones en la música sino también como pensador, escritor y filósofo. Cage configuró un nuevo horizonte para el arte de fines del siglo XX, le dio una nueva definicion a la composición musical experimental e influyó tanto a las danzas modernas como a la música.
A través de sus composiciones de “obra abierta”, Cage buscó que la gente aprendiera a abrir sus oidos a todos los sonidos externos y a la vida en general, permitiendo de esta forma que las emociones surgieran directamente de quienes escuchaban su obra y no de la obra en sí. A esto le llamó su filosofia de la “no intención”.
Cage se interesa en las filosofías orientales, especialmente en el Zen, y a partir de ahí empieza a trabajar en la “no intención” empezando a utilizar los procesos de azar a través de monedas del I-Ching (Music of Changes for piano, 1951), o para 12 radios (Imaginary Landscape no.4, also 1951) e introduce otras maneras de azar. Su composición 4.33 no tiene otro sonido más que el ambiental en el cual se interpreta , su concierto de piano y orquesta (1958) es una enciclopedia de notaciones indeterminadas.
Otras de sus obras muestran su interés en el tearto, el performance musical (Water Music, 1952, para pianista y una variedad de instrumentos alternos ) y en medios electrónicos (Imaginary Landscape no.5 para mezclas al azar , 1952; Cartridge Music para sonidos amplificados en vivo,1960) que culminan en varios eventos a gran escala como jamborees o haphzardness (HPSCHD para clavecines , cintas etc, 1969).
Su última producción es variada, incluyendo trabajos de notación indeterminada, algunos otros de notación tradicional y otros para recursos naturales (plantas y conchas) . Cage también apareció ampliamente en Europa y EU como lector y creador de Performance, con una gran influencia en músicos y artistas en general. Cage escribió varios libros tanto para performance y happening así como lecturas varias.
Algunas obras que llevó a cabo en colaboración con otros artistas datan desde la música que compuso para amplificar la experiencia visual de los rotorrelieves de Marcel Duchamp al principio de su trayectoria (1947) hasta la colaboración músico-poética con su compañero anarquista Jackson Mac Low, pasando por las obras con luz aleatoria, sombras y sonidos ambiente de la ciudad de Nueva York realizadas como parte del proyecto «Experimentos en arte y tecnología» de Rauschenberg.
Los hitos de su obra revelan un “Cage conceptual” y muestran una relación directa con obras clave de contemporáneos suyos que compartieron sus compromisos con lo nuevo, lo no subjetivo y lo cambiante, y abrazaron la tecnología que redefiniría toda la experiencia perceptiva: desde White Paintings de Rauschenberg (1951) y Box with the Sound of its Own Making de Robert Morris (1961) hasta el nuevo mediascape de «Exploding Plastic Inevitable» de Warhol, y más allá”.
Links obras/entrevistas de John Cage
Vídeo de la comisaría de la exposición actual en el MACBA
http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=28&inst_id=25201
Vídeo YouTube: First Construction (in Metal), 1939
http://www.youtube.com/watch?v=uV5zxC4dBiI
Vídeo YouTube: John Cage. Dream (1948).
http://www.youtube.com/watch?v=ExUosomc8Uc
Vídeo YouTube: John Cage. Suite for Toy Piano. Performed by Steve Butters.
http://www.youtube.com/watch?v=Ep5fNEeoh74
Vídeo YouTube: John Cage 4′33” for piano (1952)
http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM
Vídeo YouTube. Sonata V de “Sonatas and Interludes” para piano preparado de John Cage. Bobby Mitchell (piano) y Katy Mitchell.
http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso
Vídeo YouTube: John Cage. Bacchanale, for prepared piano” (por Stephen Drury).
http://www.youtube.com/watch?v=i0BwwF9cLwM
Vídeo YouTube 27 sounds manufactured in a kitchen. John Cage.
http://www.youtube.com/watch?v=mGrhL49-YQw
Vídeo YouTube: Documental sobre John Cage y sus trabajos /performances, dirigido por Peter Greenaway, parte de la serie “Four American Composers” (1983).
http://www.youtube.com/watch?v=Sbp4rkenEak
Vídeo Cage: acerca del silencio
http://www.youtube.com/watch?v=eWQ0bO3ee3o&feature=player_embedded
Video Duchamp and Jhon Cage
http://www.youtube.com/watch?v=mJ5Cl30_KvE&feature=player_embedded
Video 27 sounds manufactured in a kitchen by Jhon Cage
http://www.youtube.com/watch?v=mGrhL49-YQw&feature=related
Federico Crivellaro
Juliana Aristizabal
Roger Vicente
Marta Verde
Eugenio Cordero
Google vuelve a ser minimalista…
… o al menos mientras no movamos el cursor.
Hace unos días entro en Google, cosa que ya no es muy habitual para mi porque utilizo directamente el input de búsqueda de FF, y me encuentro solo con lo que podría decirse elementos indispensables para un buscador: un campo de texto lo suficientemente grande, un botón de búsqueda, y un identificador — logo — de donde estamos (aunque se supone que obviamente estamos en la dirección que le hemos dado al navegador). En una primera vista sobrarían solo algunos elementos, como el botón “I’m feeling lucky” como dice Máximo Castagno en su post, y por otro lado el selector de idiomas propio de España.
“Internally, a large number of Google employees have been using the new homepage. They have come to really like it — it represents our focus on great search yet helps searchers efficiently access all of Google’s products. Like the new supersized search box we launched several months ago, this change is one that is very noticeable at first, and then quickly becomes second nature,” explica el blog de Google.
“Progressive disclosure defers advanced or rarely used features to a secondary screen, making applications easier to learn and less error-prone.” Jacob Nielsen
Básicamente se muestran los elementos básicos en una primera etapa, y el resto en una segunda face. Esto es lo que se llama Progressive Disclosure ó Acceso progresivo. Buenos defaults, mejores experiencias.
Mas info
Post del blog oficial de Google referente a este cambio.
GUI de Google desde su creación a hoy
Now S-U-P-E-R-sized!
Cedric Price
Contexto Histórico
En 1847 nace una escuela de arquitectura en Londres, con Robert Kerr y Charles Grey jóvenes arquitectos cansados de edificar por edificar en vez de pensar en términos como sosteniblidad y de diseño como herramienta.
(Proyecto de esta escuela)
Cedric Price nació en la Gran Bretaña de la WII. Price estuvo influenciado por Arthur Korn un arquitecto modernista creador del concepto de trabajar con vidrio.
Una vez terminada la WII el concepto de Europa era reconstruir los daños. Tal era así que en 1964 se crea la Carta de Venecia que trata de profundizar en la conservación de monumentos y la creación de espacios de investigación.
“Articulo 5 – La conservación de monumentos siempre resulta favorecida por su dedicación a una función útil a la sociedad; tal dedicación es por supuesto deseable pero no puede alterar la ordenación o decoración de los edificios. Dentro de estos límites es donde se debe concebir y autorizar los acondicionamientos exigidos por la evolución de los usos y costumbres.”
En Alemania una vez terminada la WII sobre todo en Munich se crea un movimiento arquitectónico muy influenciado por la escuela de la Bauhaus. Este movimiento crea influencia en el resto de Europa ya que se crean edificios que no rompen el paisaje, es más crean paisaje y micro climas.
Esta corriente llegó a Londres cuando él daba clases el la AA.
Poco después fundó su propia agencia de arquitectura donde conoció a Joan Littlewood un teatrista moderno que compartía mucho valores parecidos a Price como creación de arte itinerante y espacios físicos de investigación artística y cultural.
Price como revela el diario ElPais.com
“En ocasiones adulado como una figura heroica o considerado con perplejidad como un bicho raro dotado de ironía…”
Todo esto fue debido a su modo de expandir la cultura y no centrarla para unos privilegiados…
ANTECEDENTES
Antencedentes, influencias o inspiración de Cedric Price, donde su trabajo conceptual como punto de partida era el de concebir proyectos centrados en los individuos a partir de las tecnologías que en contacto con estás se convierten en realidades híbridas, en constante cambio, que interactuan y evolucionan para aleterar su propio entorno.
Frente a este concepto se pueden pensar en proyectos en relación de una infraestructura, máquinas que componen elementos heterogéneos, técnicos, sociales y espaciales, como lo es el caso de Archigram, un grupo conformado en 1960 por por Peter Cook, Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Mike Webb, pensaban en lo que el urbanista debe diseñar no es el plan urbanístico, el delimitar parcelas y proponer qué va a ser cada porción de terreno sino una infraestructura precedente a la cual los distintos usuarios puedan conectarse permitiendo así desvincularse de la localización y de una determinada tipología arquitectónica. Este grupo nacio en de un contexto caracterizado por grandes expectativas orientadas al desarrollo tecnológico y energético, con una necesidad de reflejar una fuerte polémica en torno al subdesarrollo tecnológico en la práctica y en la normativa constructiva.
El proyecto la Walking City (Ciudad Caminante) hace referencia a una ciudad de estructuras gigantes reptilíneas que cruza el Globo sobre sus enormes patas, hasta que sus habitantes encontraran un lugar donde establecerse; si no les gustaba el lugar seleccionado, por ser aburrido, la ciudad completa podria simplemente pararse y re-establecerse, libre de las restricciones de la ley y la geografia. Otro de los proyectos Instant City (Ciudad Instantánea) la proponía el transporte total de entretenimiento y educación de una metrópolis en una embarcación aérea y temporalmente aterrizaría en pequeñas comunidades para permitirles a sus habitantes disfrutar del ruido de vida de una ciudad.
Las obras de Archigram encuentran sus antecedentes en la ciudad futurista del italiano Antonio Sant ́Elia como La llamada Città Nuova (Ciudad Nueva), una ciudad pensada para grandes aglomeraciones de gente, y realizada con materiales que permitiesen ser sustituidos sin problemas. El dinamismo radica en la arquitectura efímera y el movimiento de la ciudad, con distintas vías de circulación. También están las obras de Richard Buckminster Fuller. Estás se basan en la rica iconografía del espacio, la ciencia ficción, el arte pop, la tecnología de las refinerías de petróleo e investigación subacuaticas.
Otro referente importante que cabe mencionar es del canadiense Marshal Mc Luhan con su concepto de aldea global que caracteriza la arquitectura después de los años sesenta en que toda la sociedad humana comenzaría a transformarse por su estilo de vida, se volvería similar al de una aldea, debido al progreso tecnológico, todos los habitantes del planeta empezarían a conocerse unos a otros y a comunicarse de manera instantánea y directa.
Seguramente, tienen en común el entender estos proyectos arquitectonicos más que su funcionalidad y estética, en la búsqueda de una compleja comprensión del individuo con su entorno.
El legado de Cedric Price en la arquitectura moderna y en la sociedad en general
En términos arquitectónicos, podemos nombrar una serie de ejemplos como el centro Pompidou en Paris o el London Eye, pero si analizamos los motivos por los cuales estos edificios o estructuras descienden de los ideales de Price, nos damos cuenta que su mayor legado fue su innovadora visión del espacio urbano como representación de la sociedad que lo habita, que la ciudad debe cambiar y reflejar los ideales de la gente que finalmente la moldea y la crea de manera colaborativa.
Estos ideales han tenido un gran impacto en la arquitectura moderna, pero la calidad humana del punto de partida para el razonamiento de Price hace con que su ideología sea casi universal en sus aplicaciones. Podemos incluso hablar de Price como uno de los pioneros de lo que hoy llamamos “user centered design” o diseño basado en el usuario.
Desde el punto de vista de Price, el arquitecto no debería de ser el que decide como debe vivir la gente o como deben de ser los espacios en los que inter-actuamos, el arquitecto debe solamente proveer la base moldeable sobre la cual los propios usuarios construyen los espacios ideales para acomodar las interacciones que desean desarrollar entre ellos mismos y con el espacio.
El legado de Price esta hoy mas vivo que nunca, su obra no debe ser juzgada por los edificios que ha construido, que no son muchos y los cuales el mismo no deseaba que existieran para siempre. Su verdadera aportación es mucho mas inmaterial y duradera que cualquier edificio, y se basa en la visión de que el cambio es un agente del progreso tan inevitable como el pasar del tiempo, y por lo tanto, debemos siempre proyectar dejando espacio para el cambio. Cuanto mas flexible al cambio es una idea o proyecto, mas tiempo esta será valida y útil para la sociedad.
Obra
En 1961: Trabajó con Lord Snowdon y Frank Newby en el diseño del Aviario del Zoológico de Londres. En este proyecto, Price bebe del concepto de las cupulas geodesicas de Buckminster Fuller, era un espacio perfecto para las aves, una construcción muy avanzada para la epoca por el concepto y los materiales utilizados (cables de tension, mallas de acero).
Mas tarde tambien trabaó con Buckminster Fuller en el domo de Claverton.
En 1961 diseñó Fun Palace. Este fue uno de sus proyectos mas famosos, desarrollado junto al director de teatro Joan Littlewood y Gordon Pask. Era un edificio moldeable, con elementos moviles y trasladables, que daba pie a poder aplicar nuevas formas de hacer teatro de la epoca.
Aunque nunca se construyó, su espacio flexible influenció a otros arquitectos, notablemente Richard Rogers y Renzo Piano cuyo Centro Georges Pompidou en Paris extendió muchas de las ideas de Price – algunas de las cuales Price uso en una escala mas modesta en el Centro Inter-Acción en la ciudad de Kentish, al norte de Londres (1971).
En 1964: con el proyecto Thinkbelt concibió la idea de utilizar la arquitectura y la educación como una manera de guiar al desarrollo económico. El proyecto consistia en utilizar unas lineas de ferrocarril abandonadas alrededor de una fabrica de loza y construir una universidad itinerante dentro de cada uno de los vagones y por ello seria el cinturón del pensamiento .
Otro proyecto fue Interaction trust (1971), cuyo diseño incluia estructuras metalicas flexibles y cambiantes al gusto del usuario o habitante. Este concepto de estructuras interactivas la hemos aplicado a nuestra realidad actual.
En 1984 Price propuso el re-desarrollo del South Bank en Londres, y anticipo el London Eye al sugerir que una rueda Ferris gigante deberia de construirse en el Rio Tames.









